Silent Planet em São Paulo: estreia dos estadunidenses na cidade une fé, fúria e arte visual

Ao menos para os fãs da face mais underground do metalcore — uma das vertentes mais relevantes da música pesada no século XXI — São Paulo se tornou o ‘centro do mundo’ nos primeiros dias de abril de 2025. Algumas semanas atrás, a cidade recebeu o show do The Amity Affliction, um dos gigantes do gênero, que se apresentou no tradicional Carioca Club. Já no último sábado, dia 12, foi a vez dos paulistanos conferirem ao vivo outra grande força da cena: os estadunidenses da Silent Planet, que subiu ao palco do clube City Lights. O evento foi organizado pela New Direction Production, produtora que amplia agora seu leque de atuações, até então voltado principalmente ao hardcore, emo e pop punk.

Formado em 2009 na cidade de Azusa, Califórnia, o conjunto combina influências de post-rock atmosférico com a agressividade do metal pesado. O grupo é reconhecido por suas composições intensas e letras profundas, que exploram temas como guerra, religião, psicologia e questões sociais – sendo até mesmo rotulado como ‘metalcore cristão’. Já o nome foi inspirado no romance Out of the Silent Planet, de C.S. Lewis. Ao longo da carreira, lançaram cinco álbuns de estúdio — entre eles Superbloom (2023), trabalho que marcou uma nova fase criativa após um grave acidente de van sofrido em 2022.

A abertura da noite dedicada ao metal pesado ficou por conta do Distant Shores. A banda apresentou uma sonoridade metalcore com influências perceptíveis de nomes como AXTY e Polaris, além de toques de djent que adicionam camadas atmosféricas ao som. Mesmo diante de um público ainda reduzido, os presentes demonstraram interesse e engajamento, com direito a moshpit ao longo do set.

Na sequência, subiu ao palco o Emmercia — nome criativo que vem conquistando cada vez mais atenção na cena atual. Com um som marcado pelo peso do metalcore, o grupo surpreendeu ao incorporar elementos de gêneros distintos em suas composições. Em faixas como ‘Speed x Drama’, ‘Cegueira Branca’, ‘Prapará’ e ‘Um Novo Jeito’, foi possível notar influências de pop, eletrônico e até mesmo MPB, com passagens pré-gravadas que incluíam violino e saxofone. O impacto da banda no underground paulistano já é evidente: fãs vestindo camisetas do grupo cantavam todas as músicas com entusiasmo na linha de frente do palco.

Encerrando o bloco de atrações nacionais, o Nations veio com uma sonoridade mais agressiva que as bandas anteriores, influenciada por elementos de hardcore beatdown. Em um set enxuto de apenas cinco músicas, o grupo incendiou o público com sessões intensas de crowdkilling — uma versão ainda mais extrema do moshpit. Um dos destaques foi ‘Reconnecting‘, faixa que aborda o período da pandemia da COVID-19 com certa carga emocional.

Devido à curta duração do set do Nations, houve um intervalo menor para a montagem do palco, o que fez com que a atração principal começasse alguns minutos antes do previsto. Antes da entrada dos estadunidenses, o produtor Bruno Genaro anunciou, em primeira mão, uma parceria entre a NDP e a marca ‘Banda da Casinha‘ para trazer ao Brasil a turnê do Tiny Moving Parts. Com a casa agora completamente lotada, Garrett Russell (vocais principais e guitarras), Mitchell Stark (guitarras, vocais limpos e teclados), Alex Camarena (bateria) e Nick Pocock (baixo) deram início ao show com ‘Offworlder‘ e ‘Collider‘ — duas faixas caóticas e intensas, recheadas de bases eletrônicas, breakdowns pesadíssimos e viradas explosivas com stomps no prato china. Desde os primeiros minutos, o público respondeu com rodas de pogo e stage dives.

Após o início destruidor, Garrett compartilhou a emoção de finalmente estar no Brasil após 15 anos de estrada, e emendou a fala com ‘Euphoria‘ — música que começa com uma introdução eletrônica quase dançante, mas que logo mergulha em uma atmosfera pesada. Durante a performance, projeções com nuvens de fumaça roxa criaram uma ambientação psicodélica. Em ‘Dreamwalker‘, a estética retrô tomou conta do palco com efeitos que simulavam gravações em fita VHS. Já em ‘Antimatter‘, o maior sucesso da banda, o público cantou em uníssono sob um cenário visual que remetia a uma Tóquio futurista e cyberpunk. Em ‘Panic Room‘, que trata de estresse pós-traumático, imagens inspiradas no famoso teste de Rorschach reforçaram o clima tenso da faixa. Apesar da produção simples, o Silent Planet apostou em efeitos visuais marcantes e bem executados, que dominaram a segunda parte do set.

Se o bloco anterior foi guiado pelo impacto visual, a reta final do show teve como destaque a conexão emocional entre banda e plateia. Em ‘:Signal:’ — faixa com presença marcante de sintetizadores e vocais guturais — Garrett dedicou a música a Isadora, manager responsável pela turnê na América Latina, e aproveitou para reforçar a importância da participação feminina na cena. Em ‘Anunnaki‘, a violência tomou conta com um wall of death que envolveu o público de ponta a ponta da casa. No extremo oposto, ‘Cornfield Chase’ trouxe um momento de introspecção: Garrett convidou o público a fechar os olhos e meditar brevemente, criando uma experiência inédita para os fãs. O set prosseguiu com ‘The Overgrowth’, ‘Mindframe’ e ‘SUPERBLOOM’. Entre as músicas, o vocalista aproveitou para criticar figuras como Jair Bolsonaro e Donald Trump, denunciando seus discursos autoritários e estratégias de divisão política.

Após um breve intervalo, o grupo retornou para o bis. A primeira foi ‘Native Blood’, que contou com invasão de palco e ainda mais caos. Em seguida, veio ‘Trilogy‘, momento em que Garrett emocionou o público ao revelar que já pensou em tirar a própria vida, mas que a música o ajudou a seguir em frente. Durante a canção, ele fez crowdsurfing e cantou abraçado pelos fãs, encerrando a noite com intensidade e emoção.

Algumas horas após o show, Garrett Russell afirmou em uma publicação na rede social X que a apresentação em São Paulo foi uma das melhores de toda a sua carreira — e destacou que jamais havia presenciado um público cantando mais alto do que a própria banda no palco. Um comentário que, por si só, já diz muito sobre o quão insana e inesquecível foi a noite.

Fotos: Gabriel Ramos (@gabrieluizramos) — Profissional credenciado pelo site Roadie Crew, que gentilmente compartilhou seu trabalho com a Hedflow