Primal Scream faz show intenso e celebra quatro décadas de reinvenção sonora em São Paulo |

Na primeira semana de novembro, a Balaclava Records — um dos principais selos brasileiros de música alternativa — presenteou o público indie paulistano com uma intensa programação de shows. Em poucos dias, o selo reuniu nomes consagrados do indie e do shoegaze, com destaque para a aguardada apresentação do Cap’n Jazz, grupo seminal do movimento emo, além da realização de seu próprio festival, o Balaclava Fest, que trouxe atrações de peso como Stereolab, Yo La Tengo, Geordie Greep e Horse Jumper of Love. Algumas dessas bandas ainda aproveitaram a passagem pelo Brasil para se apresentar em clubes da capital, em colaborações com artistas da cena local, como a terraplana, uma das principais revelações do shoegaze nacional.

Mas a Balaclava não deu tempo para o público se recuperar da maratona de shows. Mantendo o clima de celebração, o selo promoveu, na terça-feira (12), um evento dedicado aos fãs do rock oitentista: o aguardado show do Primal Scream, realizado na casa Audio, na Barra Funda (zona oeste de São Paulo). O espetáculo marcou o retorno dos escoceses à cidade após sete anos e fez parte da turnê internacional de divulgação de seu mais recente álbum, Come Ahead, lançado no fim de 2024.

Formado em Glasgow, em 1982, o grupo é uma das bandas mais influentes do rock alternativo britânico. Liderado pelo carismático Bobby Gillespie, o conjunto construiu uma trajetória marcada pela experimentação sonora, transitando entre o rock psicodélico, o indie, o dance rock e a música eletrônica. O reconhecimento mundial veio com o álbum Screamadelica (1991), considerado um marco da música dos anos 1990 por fundir guitarras ácidas, grooves dançantes e batidas de acid house — um trabalho que rendeu ao grupo o prestigiado Mercury Prize e consolidou seu status de ícone da contracultura britânica.

As portas da Audio foram abertas ao público por volta das 19h30. Sem banda de abertura, coube a uma animada discotecagem aquecer a pista antes da atração principal. Enquanto isso, os primeiros presentes puderam visitar a barraca de merchandising, que trazia, além de camisetas e discos, alguns títulos da editora Terreno Estranho — com destaque para “Garoto do Cortiço”, biografia oficial de Bobby Gillespie, o icônico frontman do Primal Scream.

Pontualmente às 21h30, Bobby Gillespie, Andrew Innes (guitarra, teclados e vocais de apoio), Darrin Mooney (bateria e percussão) e Simone Butler (baixo, teclados e percussão) e alguns músicos de apoio subiram ao palco ao som de ‘Don’t Fight It, Feel It’, faixa emblemática de Screamadelica. A canção, com sua mistura de groove dançante e guitarras pulsantes, foi recebida com euforia. Na sequência, veio ‘Love Insurrection‘, do mais recente álbum Come Ahead (2024), com um refrão contagiante. O ritmo rock’n’roll retornou em ‘Jailbird‘, marcada por um riff potente que levou o público a acompanhar com palmas. Contudo, o volume excessivo da guitarra de Innes acabou ofuscando os vocais de Gillespie, um problema que persistiu durante ‘Deep Dark Waters’ — embora muitos fãs parecessem ignorar a falha, embalados pela energia da performance.

Depois da sequência mais barulhenta, o repertório mergulhou na faceta mais alternativa e psicodélica do Primal Scream. ‘Innocent Money’ trouxe um groove dançante conduzido pelo baixo e pelo saxofone, com merecido destaque para as backing vocals, que finalmente ganharam espaço. Em seguida, ‘Heal Yourself’ apresentou um clima introspectivo e arranjo suave, enquanto ‘I’m Losing More Than I’ll Ever Have’ combinou guitarras de pegada reggae-rock e fortes influências dos Rolling Stones, coroada por um excelente solo de Innes. A intensidade retornou com ‘Love Ain’t Enough’, que abriu caminho para o clima eletrônico e sintético de ‘The Centre Cannot Hold’.

Na reta final, Gillespie extraiu as últimas forças do público com ‘Swastika Eyes’ e o megahit ‘Movin’ On Up’, momento de pura comunhão entre banda e plateia. O bis trouxe uma mescla entre clássicos e surpresas: ‘Damaged’, ‘Rocks’ e um energético cover de ‘No Fun’, dos Stooges, incluído no set desde o início da turnê. Antes de encerrar, Bobby ergueu a bandeira da Palestina, em um gesto simbólico de posicionamento político.

Com mais de quatro décadas de estrada, o Primal Scream mostrou que continua em plena forma, dominando com precisão sua fórmula única — ora explorando o barulho e a atitude do rock clássico, ora mesclando influências alternativas, eletrônicas, blues e reggae. Uma apresentação que reafirma a originalidade e a vitalidade de uma das bandas mais inventivas da música britânica.

Fotos: Raíssa Corrêa (credenciada pelo site Rarozine)