Shonen Knife: simplicidade, humor e punk rock durante estreia em São Paulo |

Kurt Cobain, apesar de ter alcançado enorme sucesso comercial com o Nirvana e se consolidado como uma das maiores lendas do rock, jamais rompeu com suas raízes no underground. Pelo contrário: sempre demonstrou resistência ao status de rockstar. Um exemplo emblemático disso ocorreu durante o MTV Unplugged in New York, gravado em 1994. Enquanto fãs e produtores esperavam a participação de nomes consagrados da época, comoNeil Young ou Eddie Vedder (Pearl Jam), Cobain surpreendeu ao convidar o Meat Puppets, grupo obscuro do cenário independente e então desconhecido do grande público.

Essa postura também se refletiu na forma como Kurt utilizou a popularidade do Nirvana para divulgar bandas independentes. Entre elas, uma em especial chamava sua atenção de maneira quase obsessiva: o trio japonês Shonen Knife. Cobain chegou a descrevê-las como ‘a melhor banda do mundo’, afirmou ter ‘chorado como uma criança de nove anos, como se estivesse vendo os Beatles ao vivo’ e ainda convidou a banda para abrir a turnê europeia do álbum Nevermind.

Formado em 1981, na cidade de Osaka, o Shonen Knife parecia, à primeira vista, um contraste absoluto com o som pesado e melancólico do Nirvana. O trio feminino segue uma estética e uma proposta completamente opostas: roupas coloridas, melodias punk rock com influência direta dos Ramones, acompanhadas de letras que falam sobre animais fofinhos, comidas japonesas e brincadeiras infantis. Mesmo sem alcançar grande sucesso comercial, o grupo construiu uma trajetória sólida, conquistou status cult no underground e mantém uma carreira ativa há mais de quatro décadas.

No último domingo (14), o conjunto finalmente estreou em São Paulo. A apresentação aconteceu na Fabrique Club e foi organizada pelas produtoras Maraty e Powerline. Originalmente, o evento estava marcado para o Cine Joia, no bairro da Liberdade.

Para a abertura, foi escalado o duo rockabilly Morcegula. Formada pela vocalista e baterista Rebeca Li e pelo guitarrista Henrique Badke (Carbona), a banda chamou atenção logo de início por uma proposta curiosa: Rebeca toca a bateria em pé e sem o uso de pratos, solução pouco convencional que, ainda assim, funcionou muito bem ao criar uma base rítmica dançante.

Com um visual obscuro de inspiração gótica, em contraste com a atração principal da noite, a dupla apresentou canções com letras inspiradas em filmes de terror, como ‘Godzilla‘, ‘Ratazanagem‘, ‘Filmes B’ e ‘Noiva Cadáver‘, combinando essa temática sombria a uma sonoridade surpreendentemente divertida e animada. O público acompanhou a apresentação com atenção e curiosidade, respondendo positivamente ao set do duo.

Após uma breve pausa para ajustes no cenário e com cerca de metade da pista ocupada, Naoko Yamano (vocais e guitarra), Atsuko Yamano (baixo) e Risa Kawano (bateria) subiram ao palco e deram início à festa com ‘Konnichiwa’ — ‘olá’, em japonês —, escolha perfeita para abrir o show e dar as boas-vindas ao público. O set seguiu com clássicos dos cultuados álbuns Burning Farm e Let’s Knife, como ‘Twist Barbie’ e ‘Bear Up Bison’, além de ‘Jump Into the New World’, faixa lançada em 2016 e já reconhecida como um dos grandes momentos da carreira do trio.

Em uma pausa descontraída, as integrantes anunciaram que tocariam uma música sobre tacos, mas, ‘em homenagem à ocasião’, decidiram rebatizá-la de ‘coxinhas’. Na sequência, veio ‘Vamos Taquitos’, com o esforço das meninas para pronunciar a palavra em português arrancando risadas e aplausos da plateia. Em outro momento de interação, anunciaram que tocariam uma canção sobre um animal muito popular no Brasil e apresentaram ‘Capybara‘, reforçando a conexão bem-humorada com o público.

O show seguiu de forma leve e divertida, alternando composições sobre animais, como‘I Am a Cat’ e ‘Concrete Animals’, com canções inspiradas na culinária japonesa, como ‘Sushi Bar’, ‘Wasabi’, ‘Green Tea’ e‘Banana Chips‘. No palco, Naoko, Atsuko e Risa demonstravam pura diversão, evidenciando o prazer em executar músicas que celebram temas triviais. Nada excessivamente técnico ou complexo — apenas punk rock direto, espontâneo e extremamente divertido, como deve ser.

Na reta final, o trio empolgou o público com‘Riding on the Rocket’, faixa que teve certa rotação na MTV nos anos 1990, e ‘Buttercup (I’m a Super Girl)’, conhecida por integrar a trilha sonora do desenho As Meninas Superpoderosas, do Cartoon Network. Após uma breve saída, a banda retornou para o bis com um cover de ‘Pinhead’, dos Ramones, e ainda atendeu aos pedidos dos fãs com ‘Lazybone’.

Com visual colorido e letras fofas, o Shonen Knife mostrou, em São Paulo, que encarna com perfeição o espírito do punk: não se trata de virtuosismo, discursos profundos ou pose, mas de se divertir fazendo música. Não foi difícil para o público paulistano compreender, ao vivo, a admiração que Kurt Cobain sempre demonstrou pelo grupo.